miércoles, 19 de marzo de 2008

¿Qué es el tecat?


TECAT from tecat on Vimeo.


Este video fue ideado y producido por Joaquín Aras, Montserrat Carpani, Alejandra Rovira y Fermín Varangot, todos estudiantes de publicidad (y algunos flamantes Licenciados) participantes en ediciones anteriores del TECAT. GRACIAS

ABIERTA LA INSCRIPCION

Los encuentros comienzan el día miércoles 12 de agosto a las 11.30 hs. la versión propuesta por ingeniería y a las 15.15 la versión ICOS. TODOS PUEDEN ANOTARSE EN AMBAS VERSIONES SIN IMPORTAR A QUE UNIDAD ACADEMICA PERTENEZCAN.
Inscripción e información:tecat1@gmail.com oficialmente las inscripciones son en el ICOS o en Ingeniería.

Definición

TECAT es Taller Experimental de Ciencia, Arte Tecnología. TECAT es espacio de pensamiento, de proyecto y de producción. Es una iniciativa multidisciplinaria, ya que abarca cuestionamientos acerca de la tecnología como punto de cohesión entre los distintos campos de la ciencia.

Objetivo

En primer lugar será cuestionar, debatir, observar, aprender, idear, proyectar, contactarse. Para luego poder realizar proyectos que pongan en tensión lenguajes tecnológicos o tecnologías expresivas preexistentes para generar nuevas posibilidades de comunicación entre distintos campos del saber. Es un espacio de trabajo.

Historia

La UCA es un espacio académico con características únicas en la Argentina. Una universidad con un campus en el que conviven todas las facultades. Sin embargo, si bien existen distintas tecnologías como la escritura que comparten todas las facultades de la universidad, es claro que cada una desarrolló un estilo en el uso del lenguaje y así se fueron creando códigos que generaron compartimientos estancos.
Estas diferencias se evidencian más en un espacio como el campus de la UCA, en el que funcionan más de 10 facultades distintas y la interacción entre ellas es muy pobre. A pesar de esta distancia histórica que fue alejando a las distintas ramas del saber, desde hace unos años la investigación y el aprendizaje de los códigos que plantean las llamadas “nuevas tecnologías” –PC’s, Internet, etc.- representa un espacio común a todas las disciplinas.
En esta cuarta edición el TECAT se presenta como materia optativa abierta a todas las facultades de la universidad (es la primera cátedra en hacer esta propuesta en la UCA). Contamos con el apoyo de EPSON Argentina que generosamente donaron una serie de equipos para ser utilizados en su totalidad o en partes en los proyectos desarrollados en el taller y continuamos constantemente generando este tipo de alianzas.

¿Qué se hace?

Se trabaja y mucho. Por lo general las universidades en la argentina son espacios más bien intelectuales con poco acceso a la práctica y al manejo material de elementos en el mundo físico y real.
El punto de partida, para comenzar a constituir el TECAT, es la realización de un seminario cuatrimestral invitando a profesores y estudiantes avanzados de grado y posgrado de todas las facultades de la UCA a participar en esta experiencia teórico / práctica. En este seminario se definirán arte, ciencia y tecnología para luego incentivar la investigación y producción de material sobre los límites y los espacios híbridos entre las distintas disciplinas. Las exposiciones teóricas serán acompañadas por una serie de ejercicios prácticos, individuales y grupales, que debatirán las formas tradicionales de abordar la tecnología, para finalizar con una experiencia práctica multidisciplinaria grupal que profundice sobre las posibilidades expresivas de las “nuevas tecnologías” proponiendo un cruce entre disciplinas.

Puntos de contacto

Para consultas o inscripición, escribínos un e-mail:
tecat1@gmail.com
tenemos otros blogs de noticias relacionadas que se actualiza a diario (o lo más posible)
www.tecat.com.ar

Puntos de Reunión

A DEFINIR. AUN NO ESTA ASIGNADO EL ESPACIO. Las inscripciones se realizan simplemente enviando un mail a tecat1@gmail.com consultar ahí

Proyectos


SE PUEDEN CONSULTAR LOS PROYECTOS REALIZADOS EN LA ÚLTIMA VERSION VIENDO LA MUESTRA TECAT 2009.
En la primera y la segunda edición de este taller, que se llevaron a cabo durante el primer y segundo cuatrimestre de 2007, participaron profesores y estudiantes de los últimos años de las facultades de Música, Ingeniería, Psicología, Economía y del instituto de Comunicación Social.
Cada uno ideó un proyecto. Partiendo de obsesiones, de observaciones, de curiosidades, siempre vinculados a la ciencia y a la tecnología, y usando el arte como vía de expresión, cada uno llegó a idear su proyecto. Los presentamos a continuación.

"Excéntricos" proyecto grupal realizado por todos los integrantes del TECAT



Según la real academia española, la palabra excéntrico tiene varias acepciones. Como adjetivo significa de carácter raro, extravagante. Desde la geometría significa que está fuera de centro o tiene un centro diferente. Para la mecánica un excéntrico es una pieza que gira alrededor de un punto que no es su centro geométrico y tiene por objeto transformar el movimiento circular rectilíneo en rectilíneo alternativo.


Esta palabra condensa muy bien el proyecto. Excéntrico hoy es producir aparatos tecnológicos con basura en vez de comprar la última novedad. Excéntrico también es producir robots en la Argentina. Excéntrico es que se junte un grupo de profesores y estudiantes de distintas facultades para realizar un proyecto en nuestro contexto universitario. Excéntrico se llama el tipo de motor que hace vibrar un teléfono celular y es el corazón de nuestros robots. Todos tenemos en un cajón de casa al menos un celular que ya no usamos -lo cual no implica que no funciona-. Nuestra segunda fuente de materia prima fueron calculadoras solares que teníamos en desuso. Con estos elementos convocamos una reunión en el laboratorio de electrónica de la Universidad con una consigna: construir una serie de robots fotofóbicos "low-tech" (también llamados vibrobots). Mientras un grupo trabajó en el diseño y la confección de los insectos, otros se encargaron de poner en funcionamiento la parte electrónica. Estos robots son fotofóbicos, huyen de la luz. Desde el iluminismo, la idea de llevar luz a la oscura realidad y hacerla visible significa conquistarla cognitivamente, para lograr una mejor comprensión y poder controlarla. Los "Excéntricos" escapan continuamente a la luz y a su vez a este mecanismo. La idea era poner varias capas de representación fisica, visual y sonora de insectos: los robots, el registro en video de insectos, insectos generados algorítmicamente e insectos reales en torno a una lámpara eléctrica. Mientras todos los insectos van hacia la luz, los excéntricos escapan. Una reflexión que surgió en el grupo fue acerca de las implicancias expresivas que deben haber tenido los insectos en la época de las linternas mágicas que posiblemente interferían con sus sombras la imagen proyectada. De a poco los ambientes se fueron "debugging", perdiendo lo barroco y acercándose al blanco minimalismo. Hoy es difícil pensar en ver bichos revoloteando alrededor de los focos de los proyectores en los espacios de arte. Por esta razón decidimos incluir en la exhibición de la instalación una serie de insectos vivos que se renuevan y funcionan como un elemento expresivo. Estos organismos rompen con la posibilidad de control y generan composiciones arbitrarias y fuera de lógica de los algoritmos de aleatoriedad. Produciendo desde la periferia aparece un modelo en el que lo excéntrico se presenta como una posibilidad distinta, donde hay una mayor libertad.



Información técnica del proyecto:

Excéntricos es una serie de robots simples realizados con basura electrónica, principalmente celulares y calculadoras solares. El corazón de estos robots es el motor excéntrico que hace vibrar los teléfonos y la alimentación está hecha con paneles solares. Hay un circuito muy sencillo compuesto por un capacitor que almacena la energía que envía el panel solar. Dos transistores 2N3906 y 2N3904, un detector de voltaje que puede ser un 1381J, un diodo zener o un flashing led y una resistencia regulan la intensidad con la que se alimenta el motor. Estos robots son fotofóbicos (funcionan sólo cuando hay una fuente de luz), por lo que escapan a ella y suelen quedar en la oscura periferia.
Más allá de los robots la instalación consta de una mesa blanca con reborde en la que se ubican los robots, un proyector de datos y un DVD player. El disco DVD contiene la imagen de una lamparita con insectos reales y algorítmicos que la rodean, el sonido es de los insectos reales mezclado con un algoritmo que genera una emulación sonora de enjambre que va creciendo y decreciendo según distintas reglas.
El proyector está apuntado a un espejo motorizado que mueve la imagen por las distintas zonas de la mesa.

Presentamos el video de Excéntricos. La pieza que generamos, producimos y montamos en la última edición del TECAT.






"Mensajes Cruzados" por Dr. Ing. José Luis Hamkalo

La obra se trata de un cuerpo prismático rectangular esencialmente aplanado construido en vidrio o plástico translucido satinado. Desde el interior de este volumen de emitirán luces de distintos colores, generándose múltiples patrones de luz sobre las caras del prisma. La cantidad de luces, cantidad de colores simultáneos, la forma de encendido y apagado y otros se determinarán a partir de la información obtenida de una base de datos de mensajes de correo electrónico de una determinada persona, grupo o entidad. Un mensaje enviado de una de una persona a otra hará que dos luces de un mismo color se enciendan simultáneamente. La luz correspondiente al emisor del mensaje se irá apagando gradualmente, permaneciendo la del receptor con una intensidad fija. Otros mensajes a unmismo receptor irán enciendo luces de la forma anteriormente descripta, pudiéndose tener en algún momento dos, tres o muchas luces de un mismo color encendidas. En otros momentos la obra puede reflejar la actividad de mensajes de varios receptores (luces de varios colores) simultáneamente. Materiales a utilizarse: el prisma tendrá unas dimensiones aproximadas de 1m x 1m x 20cm. El mismo reposará sobre una base de vidrio transparente la cual se llenará con pequeñas piedras de amatista, ámbar, cristal de roca, ágatas, etc. Las luces se generarán con leds de alta intensidad y distintos ángulos de emisión. La distribución de las luces será al azar. La implementación de la electrónica se basará en un desarrollo con microprocesador. Se utilizarán relays como elementos de conmutación, los cuales además de funcionalidad aportarán sonido a la obra.


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"Paisajes Emocionales" por Mgter. Fernando Bravo. (Facultad de Psicología y Educación)

El proyecto “Paisajes emocionales” contempla la construcción de un espacio audiovisual no-verbal donde se estudiarán estados emocionales complejos (indiferencia afectiva, despersonalización, temor al derrumbe, confusión, regresiones a estados no integrados, pérdida del sentido de lo real, pérdida de la connivencia psicosomática, vacío mental, tristeza extrema, etc.) presentes en cuadros psicopatológicos severos. El proyecto busca lograr una mayor comprensión y facilitar el abordaje de patologías mentales graves tales como: psicosis, trastornos de personalidad, cuadros psicosomáticos y algunos trastornos psicológicos secundarios a patologías estructurales neurológicas; en donde resulte manifiesta una clara incapacidad para decodificar y expresar las emociones (P.E. Sifneos y J.C. Nemiah propusieron, en 1973, la noción de “alexitimia” para conceptualizar esta incapacidad).
Para la estimulación audiovisual se utilizará material especialmente diseñado en donde lo sonoro y lo visual (no-verbal) se integrarán para evocar reacciones emocionales significativas.
Los estímulos audiovisuales serán desarrollados en un grupo de trabajo con formación académica específica y de alto nivel en las áreas mencionadas (Psicología, Música, Artes Visuales, Producción Audiovisual y Multimedia)
El proyecto de investigación propuesto espera lograr, primariamente y a través de un abordaje interdisciplinario, una mayor comprensión de las emociones involucradas en psicopatologías muy severas. Paralelamente, el dispositivo audiovisual desarrollado podría facilitar el abordaje de pacientes con dificultades graves en su capacidad para decodificar y expresar emociones (alexitimia).

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Proyecto por Victoria Aquerreta.

Este proyecto tiene como objetivo utilizar y adaptar la cámara oscura con un fin artístico. El fin en este caso es vincular dos conceptos. Por un lado, la afinación de un sonido y por el otro la definición de una imagen, de manera tal que el comportamiento de el sonido, ¨aparentemente¨, describa directamente la definición de la imagen reflejada (en terminos de enfoque y desenfoque). La imagen reflejada en la pared contraria será la misma persona que haga uso de la cámara.
El elemento más importante de la obra es la cámara. Esta será la encargada de proyectar la imagen en el lado opuesto. Dentro de la cámara habrá dos tubos de aire o flautas (pegados a una de sus paredes o extremos) que produciran dos sonidos de frecuencias distintas gracias a la llegada de aire que se obtendrá mediante los fuelles que la persona (que se sienta en la silla) activa pisando consecutivamente. Las frecuencias sonarán siempre distintas salvo cuando, gracias a que el fuelle de la cámara se abrirá (a) y cerrará (b), a través de otro mecanismo, ambos tubos serán de igual longitud y en consecuencia se producirá entre ambas frecuencias dos sonidos casi iguales. En este caso, a esto se lo llamara un sonido afinado, ya que cuando se afina siempre se lo hace por comparación. Seria interesante que se pudiera representar a la afinación de la 5ta ya que en la epoca medieval, ya que esta es la afinación que se utilizaba en esta epoca y es el periodo de tiempo al que se remonta esta obra. Es por eso que su apariencia va a tener que ver mucho con esto tambien. Sea cual fuere el intervalo elegido para representar, el mecanismo siempre sera el mismo, un tubo esta estático dentro de la cámara y el otro es el que cambia de frecuencia gracias a la varilla que tiene en su interior que varia su frecuencia y hace que los intervalos que se formen sean afinados o desafinados.

El concepto de afinado/desafinado esta intimamente relacionado con el tema del enfoque ya que cuando los sonidos se encuentren en el estado de afinado, la cámara debe reproducir una imagen enfocada y si esta desafinado debe reproducir una imagen fuera de foco. Y este es el segundo mecanismo.

¿Cómo se regula este? Con el clavijero que se encontrará en el costado de la silla sobre la que se sienta la persona. Este clavijero funciona como la cuerda de una guitarra pero lo que mueve hacia delante y hacia atrás es la posición de uno de los extremos de la cámara.

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Proyecto por Joaquín Aras.

La temática del proyecto es la creación, la producción en masa, el estimulo-respuesta y la unión consecutiva de las cosas.
La obra tiene influencia en las ideas de Marshall McLuhan y su libro El medio es el masaje, escrito en los 60s, que trata de la aldea global y la industria cultural. McLuhan afirma que el medio es el mensaje, el medio es una extensión del cuerpo humano. Años después de expresadas estas ideas la realidad ha cambiado. El advenimiento de la Internet ha provocado un cambio de paradigma. Sitios web como You Tube, Blogger y MySpace, peromiten al usuario común expresarse, haciendo llegar sus ideas a gente de todo el mundo. Internet no es de las grandes corporaciones, es de los usuarios, al igual que lo fue la prensa escrita y la radio en su momento, y esto continuará así, al menos por un tiempo. Lo mismo pasa con el arte, la concepción duschampiana ha prevalecido, cualquiera puede hacer arte, y cada vez hay más lugares y medios para expresarse. Hoy el medio no solo es el mensaje, sino que el medio se crea a si mismo, es su propia producción, los medios se crean a sí mismos. El medio es el fin, y a la vez el principio.
La obra es una cadena de montaje que se activa con un sensor de movimiento que capta el pasar del público, una vez que comienza a moverse se retroactiva, se impulsa con su propio movimiento. Esto da la idea de un primer motor y como las cosas una vez dado un impulso funcionan por su cuenta. Lo que crea esta cadena de montaje son imágenes proyectadas que muestran su propio proceso de producción, creando así un ciclo dentro de la misma máquina, rompiendo con la idea de tiempo y espacio, creándose a sí mismo. Las proyecciones irían siguiendo la línea de montaje y caerían al final de la misma acumulándose en un contenedor en forma de fotos. El recurso central del proyecto es que en vez de ser una cadena real y tangible, se producen imágenes proyectadas porque se puede usar como un recurso metafórico el mismo soporte.



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"Nación Cultural" por Carolina Arandia.


La identidad nacional se refiere especialmente a la distinción de características específicas de un grupo La gente de las ciudades, por lo general, no tiene una identidad formada en relación al país en donde viven. Sino que tienen una identidad particular de las ciudades. Y todas las grandes ciudades tienen la misma. La razón es porque la ciudad es pura construcción humana. No se está en contacto con la tierra, apenas se ve el cielo, no se ve el horizonte.
La idea es evidenciar. Hacer una nación de ciudades. Formar una nación, una unidad. Es mostrar la igualdad entre distintas ciudades capitales del mundo occidental e incluír una visión sobre la razón de ser así: que es por la carencia del contacto con el suelo natural de cada lugar y con la luz del sol. Es decir, por vivir en contacto solamente con la producción humana en vez de la producción de la naturaleza. La obra consistirá en ir colocando placas de concreto (cemento) con las formas de 8 grandes ciudades del mundo occidental capitalista, sobre una base de pasto. Se irán colocando de a una, una pieza por semana a lo largo de la exposición y a medida que la base de pasto se vaya secando por falta de agua. Además ésta intervención constante en la obra, agrega una lectura más a la misma. Colgando del techo irá una placa, también de cemento, que cubrirá toda la zona donde irán las ciudades. Sobre la placa, se colocará una luz fuerte, amarilla. Las ciudades quedarán en sombra.



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Es importante destacar que para poder llevar a cabo estos proyectos, se necesita trabajo conjunto, por más que sean personales, son necesarias las visiones, las ideas, los conocimientos que puedan aportar desde las distintas ramas de estudio.

Sobre Martín Bonadeo

Martín Bonadeo es quién ideó y lleva a cabo la dirección del taller.
Sus primeras experiencias multidisciplinarias fueron en la UCLA (EE.UU.) dentro del marco de la beca Antorchas para participar en el
Hypermedia Studio y en sus experiencias en la facultad de Design and Media Arts DMA . Dos de los proyectos desarrollados en ese entorno fueron “Cuerpo óptico” y “Mulholland drive”.
El primero desarrollado en conjunto con Rob Henderson, un estudiante del master de arquitectura, y Vids Samanta, un programador hindú que se encontraba desarrollando su doctorado en sistemas.
El segundo proyecto , por su parte, fue desarrollado en conjunto con Scott Hessels, productor de cine y TV y docente en la UCLA, y Michael Chu, un estudiante del master de diseño multimedial. Este proyecto fue seleccionado y participó en el Japan Media Arts Festival.
Establecido en Buenos Aires, el Dr. Bonadeo realizó el proyecto “Moebius Display” . En este proyecto, colaboraron docentes de la carrera de Música y de Ingeniería Electrónica de la UCA. Por otra parte, hoy existen una serie de proyectos que se están desarrollando en colaboración con docentes de distintas carreras de la UCA de manera informal, relaciones que a través del TECAT podrían formalizarse.